Nous nous étions déjà définis comme une compagnie qui travaillait sur la présence naturelle des artistes, par la multidisciplinarité, le fait de travailler en clan… Et Daniele avait cette sensibilité toute italienne d'aller chercher ces moments de tendresse, ce sens de l'image poétique et les qualités profondément humaines des artistes. " Nostalgie serait assurément le mot clé de cette Trilogie du ciel et du travail de ce créateur subtil et sensible. Une nostalgie douce qui se placerait sur la ligne médiane entre la joie et les pleurs; cet état encore douillet où on ne bascule ni dans l'un, ni dans l'autre. "C'est une nostalgie sympathique qui nous fait pleurer de bonheur. Ça c'est Daniele. C'est présent dans tout son travail. On est entre le rire et les larmes et on aime bien être là, on the edge ", renchérit Jeannot Painchaud. Spectacle qui demande une presence sur scène ouverte. Rain se déroule dans un théâtre où des répétitions d'un spectacle de cirque sont en cours et où la réalité et la fiction se confondent. Les artistes-comédiens se hèlent, se congratulent par leur prénom, ce qui demande une pudeur particulière aux interprètes, tout en créant un rapport d'intimité avec le public.
Les comédiens se servent, on improvise, on avance pas à pas. Avant, j'avais travaillé pour la danse l'événementiel ou l'art lyrique. Là, j'ai essayé des choses plus spectaculaires, et réfléchi au mouvement ou la respiration. Se former dans une école d'art permet de ne pas s'enfermer dans un seul savoir-faire. En fait, il faut se détacher de la technique et croire aux accidents. » OLIVIA PERESSETCHENSKY, 42 ans, codirectrice de la compagnie « Mon métier consiste à définir, avec Pauline, la stratégie de développement de la compagnie. Et de trouver comment réaliser les projets: solliciter les coproducteurs et les institutions, gérer les tournées... Solutions pour SPECTACLE QUI DEMANDE UNE PRESENCE SUR SCENE | Mots-Fléchés & Mots-Croisés. Je viens d'une famille de théâtre, et j'avais créé une ligue d'improvisation dans mon lycée. C'est devenu un projet international. J'ai ensuite étudié la conception de projets culturels à Paris-7 et travaillé dans un théâtre. J'ai compris que ma place était plus proche de la création, dans une compagnie. En diriger une ce n'est pas diriger une entreprise.
« Ce texte très sensoriel met en scène une série de fantômes, lance Sophie Desmarais. Mon personnage vient convoquer des mémoires qu'elle veut guérir, mais aussi déchirer ou jeter à la figure de l'autre. Elle a envie d'une seconde naissance dans sa vie. Jodie se déconstruit et se reconstruit sous nos yeux. Spectacle qui demande une presence sur scene au. C'est une enfant de l'époque hippie qui, contrairement à plusieurs, n'a pas idéalisé cette Amérique des années 1960 et 1970… » Le texte a presque une dimension thérapeutique, mais pas dans le mauvais sens du terme. Il est universel et peut nous toucher, peu importe où l'on se trouve dans notre vie. C'est un texte très puissant parce qu'il fait peur. Il y a de la grâce; ça touche parfois à la tragédie, à la mythologie grecque… Ce texte truffé de références à la littérature américaine, qui peut être à la fois poétique et très ancré dans la quotidienneté, est à l'image de la dramaturgie « par sauts » de Fabrice Melquiot, explique Sophie Desmarais. « Son écriture est syncopée, un peu comme peut l'être le mental qui passe d'une idée à l'autre.
« Toutes ces versions se côtoient dans ma tête, explique la comédienne. Il m'a fallu plusieurs mois pour apprendre le texte. Plutôt que de le lire, je l'ai enregistré et je l'ai écouté dans mon iPhone pendant que je promenais mon fils dans sa poussette à travers la ville! » Sophie Desmarais l'avoue, apprivoiser ce « récit-théâtre pour une actrice » a été un travail émotivement éprouvant. POUR UNE CHOREGRAPHIE DES REGARDS. Dès que j'ai lu le texte, il a résonné très fort en moi. Il m'a bouleversée. J'ai dû faire appel à plusieurs répétitrices pour m'aider, car le texte venait trop me chercher. Il demande une très grande capacité d'incarnation. Sophie Desmarais The One Dollar Story raconte l'histoire de Jodie, une jeune femme qui découvre un secret sur ses origines au chevet de son père adoptif mourant. Pour démêler le vrai du faux, elle prendra la route. Son enquête intime prendra des allures de road trip avec les grands espaces américains comme toile de fond et plusieurs artistes iconiques (Leonard Cohen, Trisha Brown, William Forsythe) comme compagnons de voyage.
La solution à ce puzzle est constituéè de 6 lettres et commence par la lettre R Les solutions ✅ pour QUAND ON DEMANDE A L ARTISTE DE REVENIR SUR SCENE de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres types d'aide pour résoudre chaque puzzle Voici Les Solutions de Mots Croisés pour "QUAND ON DEMANDE A L ARTISTE DE REVENIR SUR SCENE" 0 Cela t'a-t-il aidé? Spectacle qui demande une presence sur scene.com. Partagez cette question et demandez de l'aide à vos amis! Recommander une réponse? Connaissez-vous la réponse? profiter de l'occasion pour donner votre contribution!
» BRUNO BRINAS, 40 ans, créateur lumières « Au théâtre, les relations humaines comptent énormément. Je me suis formé sur le terrain, en commençant par le son, auprès de techniciens expérimentés. Quand on donne de soi-même au boulot et qu'on a la chance de croiser les bonnes personnes, on peut réussir. Bien sûr, une école est utile, mais les rencontres sont au moins aussi importantes. La conception de la lumière, c'est comme si on peignait sur un espace vivant et sur des corps. La dimension technique de l'usage de telle ou telle lampe sert à exprimer sa sensibilité. Le travail est différent d'un projet à l'autre. Parfois, on arrive à la dernière minute pour éclairer l'ensemble et faire ressortir le maximum d'émotions. Carcassonne - Stéphane Guillon sur la scène du théâtre Alary : "C'est très jouissif de se moquer d'Éric Zemmour" - lindependant.fr. Mais avec Pauline Bureau, le processus est davantage immersif et évolutif. » VINCENT HULOT, 45 ans, compositeur « Je suis musicien autodidacte, et j'ai suivi une formation à la régie lumière et son. J'ai longtemps travaillé au Tilf [le Tarmac aujourd'hui, ndlr], à Paris, avant de rencontrer Pauline Bureau, qui m'a engagé comme régisseur pour des tournées.
La mise en scène et la scénographie, toute en simplicité et sans sophistication, sont en cela en accord avec le texte: limpides et intelligentes. Didier Long manie l'espace astucieusement, en passant d'une chambre d'hôpital au cabinet de Freud ou à l'avant d'un paquebot avec un mobilier quasi identique, que le jeu des comédiens et de minimes projections physiques suffisent à rendre crédible aux yeux des spectateurs. La psychanalyse sous un jour nouveau Cette écriture très travaillée tout en étant accessible peut ainsi se faire l'écho d'importants concepts de la psychanalyse sans être rébarbative. L'enjeu est de taille, car cerner l'origine de la théorisation de la pulsion de mort sans assommer les novices demande une certaine virtuosité. En suivant les expérimentations et les réflexions de Jung, le spectateur est tenu en haleine et découvre sous un jour nouveau et rarement exploité au théâtre une vision juste de la psychanalyse. Freud n'est évidemment pas en reste dans Paroles et guérison et Bruno Abraham-Kremer incarne cette figure universelle de la psychanalyse avec une ressemblance frappante et un naturel sans mimétisme.