Le gouvernement français l'a nommée Chevalier de l'Ordre National du Mérite en 2008 et Chevalier de l'Ordre de la Légion d'Honneur en 2015. 25 - Lidia Monzón (Canaries) Grande représentante des femmes chef d'entreprise, Lidia Monzón est à ce jour Secrétaire Générale de la Federación Iberoamericana de Mujeres Empresarias, et Présidente de L'Association espagnole Mujeres Empresarias Canarias. Elle a reçu la Médaille d'or du forum européen pour la féliciter de sa carrière professionnelle.
À propos de Pere Creixams: " Les peintures de Creixams sont exposées aux côtés de celles d'André Derain, Pablo Picasso, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse et Amedeo Modigliani ". Creixams expose en 1921 au café du Parnasse (Les Cent du Parnasse exposent au café) et lors de l'exposition du nu à la galerie Montaigne à Paris. Ses portraits de femmes sont marqués par le style de l'illustre représentant de l'École de Paris, Amedeo Modigliani. ARTISTE (hommes et femmes) ESPAGNOL célèbres et morts - JeSuisMort.com. Florent Fels le présente au célèbre marchand d'art parisien Paul Guillaume installé 39, rue La Boétie. Il a proposé de signer un contrat pour s'engager à livrer l'ensemble de sa production artistique de novembre 1921 à juin 1922. Les peintures de Creixams sont exposées aux côtés de celles d'André Derain, Pablo Picasso, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse et Amedeo Modigliani
Influencé par la culture alternative parisienne des années 1920, son style se démarque par une dimension absurde somme toute magnifique. Il utilise souvent des couleurs primaires et secondaires ainsi que des formes organiques pour traduire sa joie de vivre et son énergie, au-delà d'une attitude. Expo Art Plastique New Art Paris Photo Art Abstract Art Canvas Roses Coral Elena parmi les roses (1907), Joaquim Sorolla Charles James Girl Reading Reading Art Catholic Books To Read Painting Read Aloud Tumblr Joven leyendo, 1950, óleo sobre tela Obra de Fernándo Álvarez de Sotomayor (1875-1960).
Son oeuvre Héritage triste ça valait le coup en 1900, le Grand Prix du concours international de Paris. Il a continué avec sa peinture de plainte sociale qui lui a donné tant de succès avec des œuvres telles que Ils disent toujours que le poisson coûte cher (1894). Vers l'été 1905, il se rendit à Jávea, où il réalisa une série de peintures d'enfants nus, l'une de ses séries les plus célèbres et qui lui valut la commande ultérieure de la Hispanic Society of America. L'une des peintures les plus importantes de la série est La salle de bain, à partir de 1905 et appartenant à la collection de Musée métropolitain de New York. Peintre espagnole femme avec. Pendant ce temps, il a également travaillé comme portraitiste tout en travaillant comme professeur de composition et de couleur à l'École des beaux-arts de Madrid. En 1920, en peignant le portrait de la femme de Ramón Pérez de Ayala dans le jardin de sa maison, il souffre d'une hémiplégie qui diminue ses facultés physiques, l'empêchant de continuer à peindre. Il mourut trois ans plus tard dans sa résidence d'été à Cercedilla, le 10 août 1923, à 60 ans.
Bilbao, musée des beaux-arts: 1928 Femme assise. France Grenoble, musée: 1925 L'Enfant au ballon. Lyon, musée des Beaux-Arts: 1925 Fillette assise dans la salle aux bancs. Nantes, musée d'Arts: 1922 La Liseuse aux cheveux blancs. Paris, musée national d'Art moderne: 1917 L'Enfant au cerceau; 1920 Nature morte aux bananes; 1925 L'Enfant à la glace. Paris, musée d'Art moderne: 1919 Nature morte aux journaux; 1920 L'Écolier écrivant; 1921 La Lessive; 1923 Les Deux Orphelines; 1924 La Gourmandise; 1925 Le Vannier; 1926 Fillette en noir et rose; 1929 Petite fille lisant; 1929 Fillette endormie. Roubaix, La Piscine, musée d'Art et d'Industrie: 1924 Maternité. Royaume-Uni Londres, Courtauld Institute: 1924 Jeune Fille à la fenêtre ouverte, pastel sur papier [ 10]. Suisse Genève, musée du Petit Palais: 1928 Le Mal de dents. Peintre espagnole femme des. Notes et références [ modifier | modifier le code] ↑ a b et c María Blanchard sur l' encyclopédie Larousse de la peinture. ↑ (es) Rafael Pérez Llano, « Dos hermanas », sur ↑ a b c et d (es) María Blanchard sur le dictionnaire biographique de l' Académie royale d'Histoire.
C'est son père qui lui transmet le goût de la peinture. Lorsqu'il meurt en 1904, la famille endeuillée s'installe à Madrid; la jeune peintre y étudie et présente ses premières œuvres, encore académiques ( Gitane, Les Premiers pas). En 1909, María Blanchard obtient une bourse pour poursuivre sa formation à Paris. A l' Académie Vitti, ses maîtres Anglada Camarasa et Kees van Dongen, proches du fauvisme, lui transmettent le goût des couleurs vives. Elle voyage en Belgique et Angleterre avec deux grands amis peintres: le couple Diego Rivera et Angelina Beloff. En 1910, son œuvre Nymphes enchaînant Silène lui vaut la seconde médaille à l' Exposition nationale, et plus tard l'admiration de Federico García Lorca quand il la découvrira chez Concha Espina [ 3]. María Blanchard — Wikipédia. La Première Guerre mondiale l'oblige à rentrer un temps en Espagne, son pays qu'elle n'aime plus. Elle enseigne quelques mois à Salamanque. Surtout, à Madrid, où elle partage un atelier avec Rivera, elle se joint à la tertulia de Ramón Gómez de la Serna au Café de Pombo, comme de nombreux « Parnassois » exilés, tels Marie Laurencin, Sonia Delaunay et Foujita.
C'est justement elle qui eu l'idée de traverser la place de la Puerta del Sol, avec ses camarades, sans chapeau, ce qui allai t à l'encontre des moeurs de l'époque. Beaucoup les insultèrent. Sa peinture est d'influence surréaliste, elle rencontra d'ailleurs Magritte, Ernst et Miró. Elle dû s'exiler également pour son engagement républicain. A New-York, Andy Warhol dit de ses portraits qu'ils étaient précurseurs du pop-art américain. Pour en découvrir plus, je vous invite à visionner le webdoc réalisé par LAS SINSOMBRERO ou à suivre la page facebook ou twitter du projet et surtout à consulter le site (disponible en espagnol mais aussi en anglais).