J'allonge les lignes de la boîte de sorte que le point de fuite soit le point où ces lignes étendues rencontrent l'horizon. Je détermine deux points de fuite et un horizon parallèle à l'écran. Le point important est la distance entre les points de fuite. ③ Tracer les lignes Je connecte une ligne depuis le haut de la boîte jusqu'au point de fuite. Pour une perspective à deux points, la ligne verticale doit être dessinée perpendiculairement à l'horizon. Je trace une ligne droite avec une règle. ④ Terminé! Je complète cette illustration en effaçant les lignes inutiles. Si vous pouvez dessiner une boîte, vous pouvez aussi appliquer cette même méthode au dessin de bâtiments. Cela peut également aider pour dessiner un personnage en perspective. Diviser En traçant une ligne en diagonale, cela divise l'objet dessiné en perspective. Cette division est souvent utile pour dessiner des fenêtres sur des bâtiments. Diviser en deux Pour une perspective à un point ou deux points, pour diviser l'objet, tracez une ligne perpendiculaire à l'horizon, de manière à ce qu'elle passe au centre de la diagonale (point A).
Notre regard de spectateur est d'abord attiré par les parties centrales du visage ( yeux, nez, bouche). C'est aussi ce qui nous permet d'analyser et nous renseigne sur la personnalité et l'expression du modèle (comme je vous le disais au chapitre précédent). 5/ Retourner régulièrement son dessin en cours de réalisation Cette astuce est bien connue des peintres et des dessinateurs. Au bout d'un moment, quand on a passé beaucoup de temps sur un sujet, notre œil à tendance à saturer et on finit par ne plus voir les erreurs, même les plus évidentes. Retourner son dessin ou sa toile permet d'avoir un regard neuf sur son travail et pour notre cerveau, le sujet paraît différent s'il est à l'envers. Dans ce cas, notre œil ne visualise plus un dessin représentant un visage mais une succession de formes abstraites. Nous avons tous tendance à dessiner les choses comme elles doivent être et non comme elles le sont réellement. Une partie de notre cerveau a tendance à nous faire dessiner une chaise comme celles que nous avons déjà vues et pas comme celle que nous avons devant nous.
Les dernières séances ont été consacrées au dessin le plus ambitieux que j'ai eu à réaliser jusqu'à maintenant: une case montrant cinq personnages vus en plongée, donc en perspective. Sans surprise, j'en ai chié! Cinq personnages en perspective: croquis de recherche La plongée sur un personnage en portrait, j'avais déjà fait. Voir notamment la case 2 de la planche 4 de la BD d'entraînement qui m'occupe actuellement. Mais jamais de scène de groupe sous cet angle un peu technique. D'ailleurs, dans le « storyboard », j'avais spontanément choisi un angle plat, par confort: Mais pour l'exécution de ce schéma sur la planche, j'ai décidé de corser un peu l'affaire. C'est comme ça qu'on apprend des choses. Quelques croquis de recherche pour cette case aux cinq personnages vus en plongée: On voit que la technique de base pour dessiner des personnages en perspective est de les placer dans des « boites ». Ces paraléllépipèdes faits de droites se gèrent en effet beaucoup plus facilement. Leurs arêtes s'enfuient vers le ou les points de fuite et donnent ainsi de bons repères pour faire également s'enfuir les volumes du corps humain.
Dans cet exemple, les personnages sont tous de même taille. En bande dessinée, on place assez souvent la caméra au niveau du sol (Sliman, de Di Martino). Cette angle de vue à l'avantage de simplifier la construction de la perspective, le plan du sol et la ligne d'horizon se confondant. Raccourcis de perspective Lorsqu'un objet ou une partie du corps d'un personnage semble s'avancer vers le spectateur et crever le papier, l'effet de relief peut être saisissant et le caractère dramatique de la situation accentuée. La déformation induite donne un effet de troisième dimension et donc de profondeur. Partie du corps en gros plan (Sliman, de Di Martino). Cet effet peut être spectaculaire, donnant l'illusion que la scène sort de la case. L'organe rapproché est énormément grossi en largeur (comparez la grosseur des doigts de la main droite et de la main gauche du personnage) et raccourci en longueur (cf vue en « enfilade ». Ce genre de vue est prisée pour donner du relief à une scène, en particulier dans le style mangas et comics américains, ainsi que toutes les BD influencées par ces genres.
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Informations pratiques: - Lieu: Campus Saint-Marcel - Horaires: Pour les séances de 2h tous les jeudis de 18h à 20h en distanciel (classe virtuelle). Contact: Latifa, Responsable des Ateliers au 06 31 50 87 17 ou Matériel: papier repro 60gr format A4 (quelques feuilles)/ papier calque, crayon 2B/HB, gomme, taille-crayon