L'eau, champ de l'expérience artistique Les impressionnistes au XIXème siècle et les land artistes dans la seconde moitié du XXème siècle, ont placé l'eau au coeur de leur recherches et de leur expérimentation et celle-ci est omniprésente dans leurs créations. (Voir notre article: L'art et la représentation de l'eau dans le paysage). Ainsi, les artistes nous rappellent donc à travers leurs oeuvres que l'eau est un élément qu'il faut préserver et protéger puisque l'eau est source de création, de bien-être, de rêverie, de méditation. L'eau dans l'organisme. Et, tout comme nos corps ont besoin d'eau, nos âmes ont besoin de poésie. Isabelle Gheleyns-Guedj A lire aussi: L'art et la représentation de l'eau dans le paysage
La personnification de l'eau à la Renaissance et à la période baroque La Renaissance privilégie la peinture allégorique qui devient à cette époque le genre le plus élevé. L' Allégorie de l'eau d'Antonio Tempesta en constitue un bel exemple. Plus généralement, les représentations de divinités antiques liées à l'eau comme Vénus sortant des eaux de Botticelli font la part belle à l'élément aquatique. L'eau, domptée par les progrès techniques, illustre la puissance de l'Homme L'eau était maîtrisée par l'homme dès l'Antiquité. La période médiévale a aussi connu des ingénieurs virtuoses notamment pour l'art des fontaines ( cf notre article: Jardins, bassins et fontaines de l'Alhambra: luxe calme et volupté). La période de la Renaissance, puis ensuite la période classique sont toutes deux propices aux découvertes et aux progrès dans tous les domaines et notamment techniques. Expositions - L'eau, source d'inspiration artistique. Cette volonté de dompter l'eau connaît son apogée à la période baroque. Les fontaines romaines, comme la fontaine des Quatre-Fleuves du Bernin ou la fontaine de Trévi, en sont des exemples édifiants (cf notre article: La représentation artistique de l'eau dans le paysage).
Dans la peinture romantique, le paysage prend une grande importance. Expositions - L'eau sacrée et symbolique. Longtemps considérée comme simple décor tributaire des scènes maritimes représentées (scènes portuaires, batailles navales, scènes mythologiques faisant intervenir des divinités marines…), la mer est désormais traitée comme un élément à part entière, se suffisant à elle-même. Elle se fait tantôt le miroir de l'infini dans lequel l'artiste romantique se contemple ( Deux Hommes au bord de le mer [1] (voir carrousel) de Caspar David Friedrich, vers 1817; La Mer à Dieppe [2] d'Eugène Delacroix, vers 1852), tantôt un élément hostile, déchaîné et parfois mortel ( L'Épave ou encore Le Radeau de la Méduse [3] de Théodore Géricault, 1818-1820; La Mer de glace [4] de Friedrich, 1823-1824; Naufrage à la côte [5] de Delacroix, 1862). Les œuvres lumineuses de William Turner ( Le Négrier [6], 1840; Lever de soleil avec monstres marins [7], 1845) anticipent déjà les tableaux impressionnistes. Tout comme en littérature, les artistes recherchent progressivement une approche plus moderne et plus réaliste de l'art.