Il est possible de feuilleter 2 beaux livres de contes illustrés sur Gallica ( références dans les liens en bas de la page) aquarelles -Fondation Custodia exposition « Le grand Karl », comme l'appelait son entourage est un peintre de renommée internationale. On le découvre à l'exposition Custodia avec des aquarelles de paysages issues d'un « recueil de voyage en Orient ». Ces aquarelles, à l'atmosphère particulière, sont très proches du romantisme. Voir son travail sur Wikiart Kouzma Petrov-Vodkine L'artiste séjourna en France entre 1924 ét 1925 et bien qu'il voyageait avec sa famille et avec ses propres deniers, il avait une mission. Il était là pour observer le développement des Beaux arts en Europe. Le Musée Pouchkine à Paris. Il profita de son séjour pour faire de nombreux dessins, scènes de rue, de restaurant, vues urbaines... ce sont ces dessins au lavis qui sont exposés à la Fondation Custodia Aristarkh Lentoulov Il appartient à une groupe d'artistes avant- gardistes le "Boubnovy valet" ou "Valet de carreau".
Deux étages de l'hôtel Lévis-Mirepoix seront réquisitionnés pour cette exposition. Les salons du bas accueilleront les œuvres modernes du 20e siècle tandis que le 1er étage sera consacré aux dessins anciens du 15e au 19e siècle. Cinq cents ans de dessins de maîtres du Musée Pouchkine. Jacques-Louis David (Paris 1748 – 1825 Bruxelles), Étude pour la figure d'Hersilie, 1796, Pierre noire, estompe, craie blanche sur papier beige, 488 x 395 mm, Musée d'État des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou La plupart des dessins exposés sont mondialement connus mais n'ont été que trop rarement exposés en France et en Europe. Il serait donc dommage de louper une chance pareil! Alors hop, on sort l'agenda et on trouve une date pour aller découvrir tout ça. Vous avez jusqu'au 12 mai 2019 pour vous y rendre! Pablo Picasso (Malaga 1881 – 1973 Mougins), Étude pour la Composition à la tête de mort, 1908, Gouache et aquarelle sur un tracé au graphite, 323 x 249 mm, Musée d'État des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou © Succession Picasso 2019
Le Musée Pouchkine conserve un fonds important de dessins de Matisse. La plupart de ces œuvres furent données par Lydia Delectorskaya, secrétaire, amie et collaboratrice de Matisse. Son Portrait est l'un des chefs-d'œuvre de l'exposition. Effaçant et travaillant sans cesse son motif, Matisse s'éloigne peu à peu de l'aspect descriptif initial pour atteindre un dessin aux lignes solides et pures. Si le dessin de La Danse nous paraît si familier, c'est qu'il est lié au célèbre tableau homonyme de Matisse conservé au MoMA de New York. Découvrant cette œuvre en février 1909 à Paris, le fameux collectionneur russe Sergueï Chtchoukine souhaita obtenir un panneau similaire pour orner son hôtel particulier à Moscou. Un cabinet est consacré dans l'exposition aux six feuilles de Picasso provenant de la collection moscovite. Musée des beaux arts pouchkine oeuvres d art connues. Parmi elles, l'étude préparatoire pour la Composition à la tête de mort (1908) est caractéristique de l'esthétique cubiste, dont Picasso fut le grand interprète: avec ses couleurs soutenues, le rythme des objets décomposés et insérés dans un espace abstrait.
On y retrouve des dessins anonymes ou issus de grandes écoles (comme celles d'Albert Dürer ou de Rembrandt), mais aussi des œuvres de grands maîtres, que l'on peut admirer pour la première fois en France. Le Vénitien Vittore Carpaccio propose ainsi un Philosophe dans son étude, occupé aux mesures géométriques, à la plume et à l'encre brune, tandis que Véronèse définit la composition de son Repas chez Simon avec un rapide croquis qui semble encore dépouillé. Musée des beaux arts pouchkine oeuvres d art sur l espace. Un peu plus loin, une Etude de têtes de Parmigianino, deux profils masculins et un visage de femme, souvent retranscrits dans ses œuvres graphiques. Peter Paul Rubens (Siegen 1577 – 1640 Anvers), « Centaure vaincu par l'Amour », 1605-1608. Dans une autre salle, quatre dessins signés Rubens, dont un Centaure vaincu par l'Amour, issu du séjour romain du grand maître ou une Tête de Silène composée à la pierre noire. Rembrandt quant à lui, est représenté à travers une Etude de femme tenant un enfant dans les bras, datée de 1650, sans doute dessinée par le maître à la hâte, lors d'une de ses promenades.
Certains peintres russes présents dans cette exposition ont attirés mon attention, par leur style, ou simplement guidée par une émotion. Il est toujours agréable de découvrir des artistes, leur parcours, leur travail… alors je partage ici mes découvertes. Zinaïda Serebriakova Issue d'une famille d'artiste, elle a étudié la peinture auprès du célèbre Ilya Repin. Elle vient ensuite à Paris où elle fréquente l'académie de la Grande Chaumière. Elle est une représentante de courant néo-académique de l'art russe du XXeme. Elle travaille avec d'autres artistes sur le grand projet de la Gare Kazan à Moscou. Projet qui ne voit pas le jour, mais qui lui apportera l'inspiration pour ses plus grandes toiles. Les collections Chtchoukine et Morozov à nouveau réunies en Russie | Art Newspaper FR. Ivan Bilibine Peintre russe connu principalement comme illustrateur de contes russes. Les ouvrages illustrés par l'artiste étaient diffusés dans toute la Russie, ce qui lui valu sa renommée. Il rejoint le groupe d'artistes "le monde de l'art" ou Mir Iskousstva et y reste attaché de nombreuses années.
Dans le magnifique cadre du musée d'Art et d'Histoire du judaïsme à Paris, une exposition d'une rare profondeur nous décrypte la relation personnelle de Chagall, peintre russe et juif, avec la Bible, sa source d'inspiration. L'art du peintre Marc Chagall (1887-1985), russe et juif, est d'une originalité telle qu'on le reconnaît immédiatement; et il touche autant les chrétiens que les juifs. C'est l'homme des paradoxes. D'abord il y a ce mélange de gaieté primesautière et de tragique, d'innocence enfantine telle un conte de fées, et de la gravité la plus sombre, celle de quelqu'un qui a connu les grands totalitarismes du XXe siècle; coexistence aussi de l'emploi des couleurs les plus lumineuses et de la noirceur qui symbolise le mal et la mort, en des clairs-obscurs qui en font par moments un Rembrandt du XXe siècle. Chagall et la bible exposition video. Puis comme artiste, il est moderne et même révolutionnaire, tout en restant, à l'heure de l'abstraction, figuratif et narratif, mais en truffant ses œuvres de symboles. Juif croyant, mais contournant allègrement dans son œuvre l'interdiction de la représentation de Dieu et des êtres célestes, au point que les anges sont parmi les principaux protagonistes de sa peinture.
Pas croisés - Ballets de Monte-Carlo "Diffraction", une création inédite Chagall en éditions limitées: Les livres illustrés Visites créatives en famille - Initiation à la gravure autour de l'exposition "Chagall en éditions limitées: Les livres illustrés" Portraits de réfugiés ukrainiens Un projet du photographe Olivier Roller Concert de musique de chambre Au programme: Vieux continent et nouveau monde Conditions d'accès au musée A compter du 14 mars 2022, le pass vaccinal n'est plus requis à l'entrée du musée et le masque n'est plus obligatoire. Pour en savoir + Le Plan Vigipirate "sécurité renforcée" demeure en vigueur. Pour en savoir + Agenda RDV aux jardins 2022 Dimanche 5 juin 2022 Carte blanche aux élèves du Conservatoire de Nice samedi 18 juin 2022, de 15h à 17h Voir tous les événements à découvrir Découverte du musée Le musée Chagall membre du réseau Plein Sud Le réseau des arts visuels du Sud de la France Sur les pas de Chagall - Parcours dans la ville En partenariat avec la Ville de Nice Inscription à l'atelier du beau L'atelier du beau est de retour!
Alors que les artistes du XXe siècle sont attirés par l'abstraction, Chagall est résolument attaché à la figuration et à la narration. Et dans une époque qui tourne le dos au religieux, il reste convaincu que l'art doit être porteur de sens. "Chagall voulait montrer que la Bible porte un message universel, souligne Laurence Sigal. Sa démarche n'est pas religieuse mais plutôt animée par un discours de Paix. » Et c'est dans cette volonté d'universalité et de dialogue interreligieux qu'il peint un Christ judaïsé avec un talit (châle de prière). Le Message Biblique | Musée National Marc Chagall. « Il a voulu employer le langage des chrétiens pour leur parler. Cette représentation du Christ crucifié, inspirée par les pogroms de Russie, devient un emblème de la souffrance du peuple juif en particulier et de l'humanité en général », poursuit Laurence Sigal. Ainsi, doublement transgressive, cette image rappelle aux chrétiens que Jésus était juif et en même temps, elle bouscule des siècles d'antijudaïsme et de persécutions. Toujours audacieux et mué par un profond désir de réconciliation, Chagall participe au renouveau de l'art sacré chrétien en France, sous l'impulsion du Père Couturier au début des années 1950.
Inspirées par la Torah, par son enfance juive en Biélorussie mais aussi par le voyage qu'il effectue en Palestine en 1931, ces gouaches préparatoires aux gravures explorent un univers biblique qui révèle une lecture singulière à la fois tragique, prosaïque et onirique. Commissariat Sarah Ligner
Lui-même se représente en ange-prophète ( L'Ange-peintre, L'Ange à la palette). Chagall se voyait comme un pont entre deux mondes: Ancien et Nouveau Testament, Est et Ouest. Les terres qu'il aima lui devinrent successivement inaccessibles par suite des grands événements mondiaux: la Russie, l'Allemagne, et même la France entre 1941 et 1945. Il est l'un des seuls artistes juifs à représenter sans cesse le Crucifié, mais un Christ juif, ce qui était dérangeant à l'époque pour les chrétiens. À partir de 1950, grâce au Père Couturier, il réalise des vitraux dans de nombreuses églises et cathédrales: Assy, Reims, Metz, qui comptent parmi ses plus grandes réussites artistiques. Marc Chagall. Des couleurs pour la Bible - Sarah Ligner - Nice - Paris Art. En 1956 paraît La Bible, un ensemble de cent cinq planches gravées à l'eau-forte. Les aléas de l'Histoire avaient reporté de plus d'un quart de siècle l'achèvement de ce projet débuté en 1930. Autour de cet ensemble de gravures, l'exposition en retrace la Genèse (les gouaches préparatoires) et les conséquences directes (les peintures monumentales du musée Message biblique de Nice).
Quant aux dessins de Chagall, notamment une rosace bleue, elle suscite toujours des questions. Le tableau "Le Roi David" du peintre Marc Chagall, le 25 novembre 2020 au Centre Pompidou-Metz / AFP/Archives Ainsi, son Christ, auréolé en jaune, porte un carré sur le front, comme si Chagall avait voulu rappeler la judéité de Jésus avec ce tephillin, un objet religieux juif. Son Saint-Jean, en-dessous, avec l'aigle, conforme à l'iconographie du moment, ressemble aussi beaucoup à un autoportrait. "Chacun se fera son idée", répond Mme Biezunski: "Chagall n'était pas enclin à décrire ses œuvres. Il privilégiait la pluralité des interprétations. La Bible selon Chagall. Il voulait que chacun, avec sa culture, ses connaissances puisse proposer sa lecture. Il souhaitait laisser courir l'imagination du regardeur".
Jusqu'à sa mort, le 28 mars 1985, dans sa maison de Saint-Paul de Vence, Marc Chagall a poursuivi ses travaux autour de la Bible: toiles et gravures mais aussi vitraux. Il a ainsi conçu les vitraux de la chapelle du fond de l'abside de la cathédrale de Reims. L'essentiel de ses oeuvres d'inspiration biblique ont été rassemblées dans le Musée national du Message biblique, inauguré sur les hauteurs de Nice le 7 juillet 1973. Chagall et la bible exposition pour. André Larané, 10 avril 2011 NB: dans le musée, installé dans le très bel hôtel de Saint-Aignan, au coeur du Marais, on peut voir, en marge de l'exposition, une émouvante fresque qui rappelle les noms des habitants de cet hôtel en 1940, dont la plupart, juifs immigrés, disparurent dans les rafles nazies. Publié ou mis à jour le: 2016-06-30 12:08:57