Phèdre est recluse dans son palais, elle décrit sa famille tel un soleil et est éblouie par la lumière du jour qu'elle revoit. Elle en valorise la connotation par une périphrase telle que « Noble et brillant auteur » (v. 169). Quand elle s'adresse à ces derniers elle joue sur le regard, je cite: « Je te viens voir pour la dernière fois » (v. 172), « Vous verrai-je » (Oenone v. 174), « trouble où tu me vois » (v. 171) et « je te laisse trop voir » (v. 183). La famille regarde Phèdre mais Phèdre veut se cacher. Hippolyte lui, est associé à « l'ombre des forêts » (v. 176), avec qui elle voudrait sortir du palais et marque un signe de regret et désir. Phèdre, Acte I scène 3, analyse. Mais n'est-elle pas en cela contradictoire. Oenone confirme ce paradoxe, Phèdre chercher cette lumière « revoir cette lumière » vers 166 mais va désormais Phèdre va désormais fuir cette lumière « Vous la voyez, Madame, et prête à vous cacher, Vous haïssez le jour que vous veniez chercher? » (v. 167-168). Cette situation paradoxale a une portée dramatique car importante dans cette scène.
C'est ainsi que l'amour d'Hippolyte à son père est exprimé: Il insiste sur cet amour en utilisant l'adverbe "Si" juxtaposé à l'adjectif « chère » pour insister sur cette dimension fusionnelle entre les deux personnages (Hippolyte et son père) T héramène prend donc la parole en utilisant la forme négative pour faire allusion au dessein d'Hippolyte mettant l'accent sur son histoire antérieure en utilisant le passé composé « J'ai couru les deux mers », « j'ai demandé » tout en faisant référence au cadre spatial de l'histoire. Cela a eu lieu à Corinthe. Phèdre act 1, scène 3 - Résumé - tonay974. L'énumération des faits et événements passés est employée comme base de son constat formulé dans une question: « Croyez-vous découvrir la trace de ses pas? ». Ce constat fut alors suivi d'une seconde interrogation servant à remettre en question le projet envisagé. La répétition de l'expression « Qui sait » corrobore la dimension mystérieuse des intentions derrière l'absence du personnage (Le père d'Hippolyte). La référence au cadre temporel est toujours présente et accentuée par « Lorsque » liée à un champ lexical de l'amour « Amante abusée » et « Nouvelles amours » pour corroborer l'aspect séducteur du père d'Hippolyte.
Tout dans cette scène est structuré sur une dichotomie: celle de la parole et du silence, celle du repli et de la lucidité. Les deux dichotomies sont corolaire. Prise au piège dans sa passion amoureuse, Phèdre s'enferme dans sa parole et dans son fantasme, elle rejette tout, même son interlocutrice principale Ce double rejet montre donc matériellement un impossible repli dans le mutisme. L'esprit de Phèdre est perturbé, elle est atteinte. Cette solitude qui est la conséquence d'une malédiction dont elle clame son innocence. III/ Le Jeu de l'ombre et de la Lumière - Le poids d'une hérédité L'héroïne tragique est souvent victime de son sort. On l'a vu, Phèdre est directement concernée par la vengeance des Dieux. Cet amour est une malédiction qui lui a était envoyée par Vénus à cause de son grand-père (le soleil) qui a éclairé les amours illégitimes entre Mars et Vénus. Donc Vénus se venge sur la famille de Phèdre. Acte 1 scène 3 phèdre simple. Le motif du dévoilement s'accompagne de celui de la vue en relation avec la question de la lumière.
Elle corrobore l'incapacité du personnage face aux événements et à une force qui le surpasse. C'est bel est bien une dimension tragique qui se met en place pour faire des personnages des êtres condamnés à une fatalité qui les dépasse. P hèdre se présente alors en tant que sujet à part entière dans le vers 44 "Phèdre ici vous chagrine, et blesse votre vue. ". Théramène met Hippolyte au niveau de ce vers en position de complément d'objet. Son chagrin est conditionné par un autre être: Phèdre. Face à ce personnage, Hippolyte est mis en position de faiblesse en étant objet qui subit au lieu d'agir face à une force incarnée absente et hors du contrôle incarnée en la personnage éponyme. PHÈDRE, Acte I, scène 3 - YouTube. Les adjectifs dont elle est qualifiée sont révélateurs dans ce sens: L'adjectif « Dangereuse » est utilisé dans ce sens pour décrire ce personnage en tant que source de danger qui redoute même sa vue « A peine elle vous vit ». En vue de corroborer ce propos, Théramène fait référence à un événement passé en utilisant « autrefois » pour mettre en exergue des actions de Phèdre qui représente « La haine ».
I / La Langueur de Phèdre Une souffrance Physique L'entrée en scène de Phèdre a été préparée dans les scènes précédentes, par un certain nombre de répliques faisant allusion à son état de santé. On apprend dans la scène 1 que c'est une femme mourante et qui cherche à mourir » (v. 44) et qu'elle est « atteinte d'un mal qu'elle s'obstine à taire » (v. 45) ce qui va être l'élément clé de cette pièce. Sa première réplique confirme d'emblée son état physique, présenté comme un personnage proche de la mort, elle dit « N'allons point plus avant. Demeurons, chère Oenone » (v. 153). Acte 1 scène 3 phèdre streaming. On remarque une césure qui est marquée par le point, produisant 2 hémistiches qui insiste sur son épuisement. Cette ponctuation ralentit le temps de parole et ainsi marque ainsi une faiblesse que l'on retrouvera dans une future représentation. Les deux hémistiches sont formés par deux phrases juxtaposés à l'impératif. La réplique « N'allons point plus avant. » (v. 153) marque l'absence de mouvoir soulignant une absence d'action.
Depuis six mois, le roi Thésée a quitté Athènes, laissant les siens sans nouvelles. Son fils Hippolyte (né de ses amours avec une Amazone) veut partir à sa recherche. Phèdre, dernière épouse de Thésée et belle-mère d'Hippolyte, souffre d'un mal mystérieux dont Oenone, la nourrice de la reine, s'efforce d'arracher le secret. 1 […] ŒNONE: Quoi! De quelques remords êtes-vous déchirée? Quel crime a pu produire un trouble si pressant? Vos mains n'ont point trempé dans le sang innocent. Phèdre acte 1 scène 3. PHÈDRE: Grâces au ciel, mes mains ne sont point criminelles. 5 Plût aux dieux que mon cœur fût innocent comme elles! ŒNONE: Et quel affreux projet avez-vous enfanté Dont votre cœur encor doive être épouvanté? PHÈDRE: Je t'en ai dit assez: épargne-moi le reste. Je meurs, pour ne point faire un aveu si funeste. 10 ŒNONE: Mourez donc, et gardez un silence inhumain; Mais pour fermer vos yeux cherchez une autre main; Quoiqu'il vous reste à peine une faible lumière, Mon âme chez les morts descendra la première; Mille chemins ouverts y conduisent toujours, 15 Et ma juste douleur choisira les plus courts.
PHÈDRE: Ariane, ma sœur, de quel amour blessée Vous mourûtes aux bords où vous fûtes laissée! ŒNONE: Que faites-vous, madame? et quel mortel ennui Contre tout votre sang vous anime aujourd'hui? 40 PHÈDRE: Puisque Vénus le veut, de ce sang déplorable Je péris la dernière et la plus misérable. ŒNONE: Aimez-vous? PHÈDRE: De l'amour j'ai toutes les fureurs. ŒNONE: Pour qui? PHÈDRE: Tu vas ouïr le comble des horreurs. J'aime... A ce nom fatal, je tremble, je frissonne. 45 J'aime... ŒNONE: Qui? PHÈDRE: Tu connais ce fils de l'Amazone, Ce prince si longtemps par moi-même opprimé? ŒNONE: Hippolyte? Grands dieux! PHÈDRE: C'est toi qui l'as nommé! ŒNONE: Juste ciel! tout mon sang dans mes veines se glace! […] Bio de Jean Racine: (1639-1699) Issu de la bourgeoisie, il confie ses premières tragédies ( la Thébaïde) à la troupe de Molière en 1664, mais à l'Hôtel de Bourgogne que sa maitresse, l'actrice Thérèse du Parc, dite Marquise, triomphe dans le rôle d'Andromaque écrit pour elle. Les héros de Racine (Phèdre, Bérénice, Britannicus) n'exaltent plus les vertus héroïques, mais agissent sous l'emprise des passions.